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人有多高，画有多高
黄胄，永恒的艺术丰碑
文章来源_网络
写实、写意都不能无病呻吟，技术也是没有止境的。我们的艺术活动要合乎自已的国情，走自已的路，用自已的方式，继承和发展我们自已的传统。” ——黄胄 黄胄先生像 黄胄（1925—1997），原名梁树年，名淦堂，字映斋，初中时起艺名“黄胄”，河北蠡县人。中国著名画家、收藏家，杰出的社会活动家。早年参加革命，曾任西北军区战士读物出版社编辑、西北军区政治部文化创作员及美术组组长、总政治部文化部创作员、中国人民革命军事博物馆美术公司顾问、中国画研究院副院长、全国政协常务委员、中国美术家协会常务理事。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。 黄胄《驴》 在中国传统绘画中流行一句话，时常引起画家议论。 “人物画不成，即改学山水；山水不成，改学花鸟。” 人物画难在哪？比之山水、花水又有何殊异之处？无非难在笔墨，难在造型，难在意境情感和全局的把握。 西画的引入为中国近现代艺术圈注入了一丝新鲜的血液，中国人物艺术画该何去何从，是许多近现代人物画家需要思考的问题。 作为上世纪最杰出的人物画大师之一的黄胄，用他七十二年的人生诠释了这个问题。 黄胄《出诊图》 黄胄《飞雪迎春》 从生活中来，到生活中去 自幼酷爱绘画的黄胄，走上艺术的道路最初靠的是自学。 从童稚时就显示出艺术天分的他，凭借着优秀的观察力和记忆力，所画人物和街景唯妙唯肖。 十八岁时拜师西安著名画家赵望云，次年随著名画家韩乐然入八百里泰川旅行写生，在老师的悉心指导下，黄胄接受了传统的滋养，而且还学会了运用传统的眼光从生活中发现美、表现美，在艺术创作的实践中提高对写生的重视。 黄胄《金鱼》 黄胄《双鹤》 1948年黄胄随老师赵望云到西北写生，沿途新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄内心的艺术之弦，在此期间黄胄创作了大量富有时代特色的作品，作品主题和气氛显然受到了蒋兆和的影响。 黄胄《人物》 长期的新疆生活，对富有民族特色的西北风光与人物有着自己独特的感受。黄胄依靠大量的写生，坚持独立思考和创作，从生活中提高探索，逐步形成自己独特的艺术风格。地处西北边陲的新疆地区可谓与黄胄结下不解之缘，受新疆风情和维族风俗的深厚滋养，笔下许多经典作品都来源于新疆的写生生活。 黄胄《舞蹈人物》 黄胄《马上角力》 60年代末不可避免地受到文革的冲击，黄胄不得不暂停手中的画笔，但内心对绘画的热爱从未停息。1972年重拾画笔的黄胄心情释放心中的激情，笔下人物形象丰富多姿，饱满充实，既如雷霆万钧气势撼人，又保有一份恬淡、安详与从容，这或许是黄胄在历经风波之后“也有风雨也无晴”般波澜不惊的心态写照。 黄胄《欢腾的草原》 黄胄《民族大团结》 黄胄是“纸老虎” 在上个世纪老北京的画家们之间有一句话广为流传，黄胄是“纸老虎”。 此老虎非彼老虎，这其实源于黄胄在绘画上用功之勤，单是宣纸这一种，每年黄胄就要用掉24刀（宣纸每刀为100张），所以每次进货买纸必须得用专门的三轮车来运才行。 “搞了这一行，我像是中了邪，行、走、坐、卧不离这个……谁要是给吃好的、喝好的，就是不让我画画，我可能就会疯了。” 黄胄《育羔图》 但凡要在某个领域取得一番成就，都需要有过人的勤奋做支撑。黄胄在绘画上的勤奋源于自我内心的渴求，时刻主动鞭策自己投入到创作中去。 据知情人说，黄胄几乎每天画画到下半夜一二点才睡，有时画到天明，稍睡又画，中午只在沙发上睡几分钟，起来又画。 可以说，画画已经完美地融入黄胄的生活中去了，画画就是他生活里不可或缺的一部分。 黄胄《草原牧歌》 黄胄《小鸡》 创作的基础是速写 “一幅好的绘画，往往是由一张好的速写发展来的”、“有些速写比所谓作品耐人寻味”。 纵观黄胄的画，人物形象鲜活，造型精准，无论多么复杂的场景都拿捏有度。而这都深深地利益于其深厚的速写功底。 黄胄《速写二帧》 “一个画家如果离开了速写本，不随时记录他在生活中感受的东西，他的艺术生命也将枯竭。” 黄胄是这么说的，也是这么做的。勤作速写的黄胄，只要是感兴趣的东西都会立刻画下来，去哪都会带着速写本，为即将到来的创作收集好素材和草稿。 黄胄《塔吉克牧人》 黄胄《鹰 速写》 通过实景速写，黄胄直接面临现实的生活和鲜活的生命，感受最真实的自然，往往能捕捉运动变幻的瞬间，表现富有动态感的造型和对场景的高度概括和提炼。这些无不需要有敏锐的感知力和高超的表现力。 黄胄《哨兵 速写》 洋为中用，固本守心 “关于中国画的发展问题，我一直是这样想的，还是要沿着传统的道路发展，同时吸收外来的——不管是东洋的或西洋的，凡是有成就的优秀的东西，都应吸收。但目的要清楚，吸收外来的东西是为了发展我们本民族的艺术。” 黄胄曾经说过，“古代人物画家不研究人体，对人物画的发展已见明显的局限，宋以后的人物画家难得有几个造型完美者。” 黄胄《新疆歌舞》 黄胄引用西洋画中的人体结构造型技法，将其与中国传统人物画相结合，所画人物极注重造型，充满了狂放原野情怀和鲜活的个性，一扫传统人物画的旧风。并在用色用墨的技法上，将西方绘画的色块与东方柔美流畅的线条相结合，形神兼备、畅快淋漓。 黄胄《人物》 非攻不守，一往无前 广师博取，为我所用，而非我为所困。这是对黄胄艺术特点的高度总结。 黄胄具有深厚的传统功力，但不守于成法，不囿于传统，“非攻不守”是黄胄最突出的艺术主张。它强调了艺术创作中艺术家的主动性和能动性，倡导不断开拓创新的精神。 黄胄《人物》 在对传统绘画表现形式深刻理解的基础上，黄胄倾注自己的绘画语言，拓宽画路，将注意力集中放在解决中国人物画发展过程中“传统笔墨融入造型”和“从写生到创作”的问题上，把握大的创作方向、大的构图以及章法的整体性、人物之间的呼应关系，做到整体的把握。 黄胄《鹿》 在针对传统画坛长期以来存在的过分依赖临摹的弊端下，黄胄极力强调写生的重要性，多次表达“不食他人残羹”的观点，并力行实践，将画家的研究焦点重新拉回到对客观实景的观察中去。 黄胄《运粮图》 黄胄用艺术的画笔阐释了艺术来源于生活细致入微的观察和体验，用继承和发展的眼光审视艺术的革新，在中西方绘画互相渗透、各种材料和技法的应用互相融汇的今天，黄胄为我们现代艺术的发展方向提供了一条可供借鉴探索的道路。黄胄《草原逐戏图》
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